Jose Maria Yturralde - 'Geometrias del alma'

  • Entrelazamiento II  2022, Acrílico sobre lienzo, 190 x 380 cm.

    Entrelazamiento II 2022, Acrílico sobre lienzo, 190 x 380 cm.

  • Amaterasu serie Enso, 2024, Acrílico sobre lienzo, 170 x 170 cm.

    Amaterasu serie Enso, 2024, Acrílico sobre lienzo, 170 x 170 cm.

  • Benzaiten serie Enso, 2024, Acrílico sobre lienzo, 150 x 150 cm.

    Benzaiten serie Enso, 2024, Acrílico sobre lienzo, 150 x 150 cm.

  • Haiku de la hora azul, 2024, acrílico sobre lienzo, 50 x 100 cm.

    Haiku de la hora azul, 2024, acrílico sobre lienzo, 50 x 100 cm.

  • Haiku del Ocaso, 2024, Acrílico sobre lienzo, 60 x 120 cm.

    Haiku del Ocaso, 2024, Acrílico sobre lienzo, 60 x 120 cm.

‘Geometrías del alma’, exposición individual de José María Yturralde (Cuenca, 1942), en el evento colectivo Nit de l’Art 2024.

La exposición se articula en dos espacios diferentes; el de La Misericordia en Palma, cedido por el Consell de Mallorca y el propio espacio expositivo de la Galeria Maior en Pollença.

En el primero se muestra la majestuosa pieza “Entrelazamiento II”, de 190 cm. por 380 cm., un enorme acrílico sobre tela que constituye una manifestación del samadhi de la tradición zen, esa “iluminación en la que el meditante trasciende la apariencia fenoménica y se libera así del samsara

(el ciclo de nacimiento, muerte y reencarnación)”. Ritmos tonales, minimalismo visual, cinetismo en la vibración de las temperaturas del color ante los ojos del espectador, esencialidad en el enfoque.

En el espacio de la galería Maior en Pollença se han dispuesto diversas piezas de dos series, “Haiku” y “Enso”. La primera se origina en el interés de Yturralde hacia esta forma de poesía japonesa “por su despojada luminosidad, reduccionismo, instantánea energía”, como él mismo dice. La primera

obra de esta serie, “Haiku del Norte”, de 1999, fue expuesta en 2000 en el Casal Solleric de Palma.

En la segunda serie, que hace referencia a la palabra japonesa que significa “círculo”, y que trasciende lo que geométrica y caligráficamente emerge de esa figura cuyo núcleo apunta al vacío que en esa tradición citada constituye el origen de todo, la emisión vibratoria desde los parámetros esencialistas, minimalistas (en su caso ambas cuestiones van ligadas) alcanza su cénit. La primera obra de esta serie data de 2014, y puede decirse que en ella esa convergencia entre arte y ciencia, pensamiento occidental y oriental, que marca toda la obra de José María Yturralde, se ha condensado en su máxima expresión.

José María Yturralde fue galardonado en 2020 con el Premio Nacional de Artes Plásticas. Ha realizado numerosas exposiciones personales y colectivas en universidades, museos, como el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, 1973, IVAM Valencia, 1999, CAAC de Málaga, 2015, etc. En instituciones, ferias internacionales y galerías de España, USA, Rusia, Francia, Austria, Italia, Suecia, Japón, Argentina, Uruguay, México, etc.

Su obra esta presente en las más importantes colecciones y museos, entre otros, IVAM de Valencia, Reina Sofía de Madrid, Fundación Juan March de Palma y Madrid, Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, Museo Arte Abstracto de Cuenca, Brooklin Museum de Nueva York, ...