Roland Fischer (Saarbrücken, Alemania, 1958) ha desarrollado una obra que destaca en el ámbito de la fotografía contemporánea, como lo prueba su extensa lista de exposiciones en galerías y museos de Europa y Estados Unidos. Muchas de sus obras forman parte de las principales colecciones de arte contemporáneo de Alemania y EE.UU. Fischer concibe la fotografía como un método de análisis: emplea la cámara para deconstruir la realidad a fin de extraer sus rasgos definitorios, creando una suerte de visión de rayos X del objeto de su mirada. Una catedral gótica, el sitio de la Alhambra de Granada o los más asépticos ejemplos de arquitectura urbana contemporánea son descompuestos y reconstruidos bajo un ángulo diferente: las estructuras clásicas relevan una inusitada expresividad, mientras que las fachadas de los edificios de oficinas despliegan interesantes composiciones abstractas. 

Roland Fischer. El retrato de la arquitectura
Santiago B. Olmo

Tradicionalmente el género del retrato ha estado asociado a la representación simbólica del poder o de la belleza encarnados en rostros concretos, pero también ha permitido al arte profundizar en el mundo interior del individuo, representar primero al alma, luego al carácter y finalmente al psiquismo, como diversas etapas de conocimiento del ser humano individual y colectivo, al ser simbólico en definitiva. Escudriñar y palpar esas dimensiones interiores a través de la representación del cuerpo y del rostro individual e irrepetible, ha permitido al arte construir un camino estético deductivo que conduce desde lo particular a lo general o universal, y establecer un método de conocimiento propio, ligado a la visualidad, organizando estructuras simbólicas para la mirada. La expresión "el rostro es el espejo del alma" es un lugar común en el lenguaje cotidiano, pero tiene una validez programática para el arte, en la medida en que propone el reto de la representación de lo que no es perceptible solo a través de la mirada desnuda, requiere una intervención subjetiva y a la vez una distancia crítica.

Precisamente la fortuna, desarrollo, esplendor, decadencia y revitalización del género del retrato en las artes plásticas ha estado condicionado a la consideración no sólo de las prioridades estéticas, sino que sobre todo ha estado determinado por el valor y el sentido que ha tenido el conocimiento (y lógicamente la representación de sus formas y contenidos) del interior psíquico en cada momento histórico. Si nos ceñimos a la pintura, el declive del retrato se inicia lentamente a lo largo del siglo XIX. En el romanticismo el paisaje es el espejo más intenso del alma que observa y contempla, la pintura de historia expresa la dimensión moral de la vida individual y pública, y las vanguardias en general se centran en el lenguaje como investigación de una dimensión revolucionaria que busca otras fórmulas de comunicación estética más tensas en lo social que en lo individual. Por otra parte en el surrealismo, el sueño condensa la vida interior y sólo en el expresionismo, donde pesa la aportación del tormento interior del psicoanálisis, el retrato cumple una función eficaz cognoscitiva. La fotografía cuya supuesta objetividad había socavado, si no el prestigio sí la fuerza, del género pictórico del retrato, es también la responsable de su revitalización y reconsideración en un sentido más globalmente artístico, a lo largo del siglo XX. En los años 50 y 60 se concentra lo interior en la acción como gestualidad pictórica (expresionismo abstracto norteamericano) o como acontecimiento (Fluxus, performance, etc.) y en el pensamiento (Conceptual). En ese panorama la fotografía desde múltiples perspectivas canaliza el retrato como reivindicación de lo interior, desde la representación del cuerpo y del rostro, profundizando en un lenguaje renovador y propiamente retratístico, mientras que en la pintura sólo ocurre algo semejante de manera residual e individual de la mano de algunos maestros fuera de toda corriente (Bacon, Balthus o Freud) [1]. Pero además la fotografía ha establecido una construcción del retrato desde una consideración del tiempo mucho más compleja que la propia pintura, cuyo desarrollo acompaña los avances técnicos de las máquinas, introduciendo numerosos matices en la captación del rostro y sus implicaciones psicológicas. Desde los primeros aparatos que precisaban prolongadas exposiciones, a las cámaras compactas y al fotomatón, el retrato fotográfico ha evolucionado en una dimensión de tiempos fotográficos. Pero también ha considerado aspectos constructivos que permiten reflexionar desde el lenguaje fotográfico sobre el sentido de la representación y lo representable.

El retrato como problema ha centrado la atención del trabajo de Roland Fischer a lo largo de los años 80, especialmente en dos ciclos muy emblemáticos y renovadores Nonnen und Mönche (1984-86) y Los Angeles Portraits (1989-91). En el primer ciclo la penetración en lo psicológico indicaba valores simbólicos (también morales o espirituales) universales que trascienden a un individuo concreto, y a la vez enmarcaba los rostros de monjas y monjes en sus tocas y capuchas, de tal manera que la mirada fotográfica actúa sobre una realidad que ya está enmarcada y recortada. Esa mirada que recorta lo que ya está enmarcado es una metáfora del propio lenguaje fotográfico. En el segundo ciclo lleva al límite estos recursos, desposeyendo a los retratos de mujeres sumergidas hasta los hombros en el agua de una piscina de toda expresión que denote emoción, sus miradas están dirigidas hacia dentro y no transmiten si no una profunda superficie impenetrable. Los rostros también alcanzan una dimensión simbólica, pero en el despojamiento más radical y en las apariencias de modelos estéticos en los que se podría establecer una lectura social. Enmarcados en el agua de la piscina flotan en un lugar impreciso semejante a un limbo visual y representativo en el que se disuelven las connotaciones individuales pero no se alcanzan caracteres universales [2].

 

Esta profunda experiencia del retrato ejerce a mi juicio una gran influencia sobre todo en el plano de la percepción y en las ideas sobre las posibilidades de la representación fotográfica, en dos de las últimas series de tema arquitectónico Kathedralen (1997 - "Catedrales") y Fassaden (1998 - "Fachadas").

En ambas series la arquitectura funciona primero como un texto que es analizado (en el sentido postmoderno) y en segundo término como un rostro cuya aproximación fotográfica se hace a través de los elementos que constituyen la penetración psicológica e interior propia del retrato. De esta manera Roland Fischer puede acentuar la distancia crítica y aplicar con toda rudeza la mirada de la objetividad a la arquitectura pero integrando en el método de acercamiento la agudeza interpretativa que requiere un retrato. La objetividad no es una condición de estilo, y tampoco es una finalidad. Más bien constituye una intención y una herramienta que permite establecer una distancia para intensificar la profundidad del análisis. Algo parecido a lo que podía ocurrir en un plano formal en Los Angeles Portraits, pero en esta ocasión con el objetivo de establecer una reflexión sobre el sentido profundo de la arquitectura.

En la serie de las catedrales la arquitectura es abordada desde un estilo específico, el gótico, y éste es tratado desde sus caracteres interiores más esenciales: la combinación geométrica como un infinito, las tensiones cruciales entre transparencia y volumen, peso y ligereza, y finalmente plano exterior y profundidad interior. La espiritualidad del gótico está sugerida a partir de una superposición de diversas combinatorias ornamentales y diferentes elementos constructivos. Los planos superpuestos ponen también de relieve la importancia de una ornamentación cuyo objetivo no es la decoración si no la expresión de una idea ecuménica y universal de elevación, transparencia y espiritualidad.

En Fassaden en cambio la arquitectura se convierte en un fragmento, pero lo suficientemente expresivo y denso como para permitir "retratar" el carácter psicológico y el sentido que posee tanto la fachada como el edificio al que ese fragmento pertenece en la civilización de las corporaciones y las grandes compañias. El edificio es símbolo y emblema de poder por lo que cada detalle está medido y calculado para ser irrepetible, individualizado, pero a la vez suficientemente comprensible dentro de un sistema lingüístico de valores puramente decorativos. Estos son combinables e intercambiables en un conjunto de diferencias, que acogen la excentricidad y la rareza como el signo de lo específico. Las fachadas aparecen no en su totalidad, sino en breves fragmentos. El análisis es más profundo en el detalle significativo que en el conjunto del edificio, quizás porque también la percepción contemporánea y la cultura a ella asociada es fragmentaria. Las fachadas son de cristal y ocultan desde su cromatismo pero dejan traslucir su interior, levemente, como si fueran rostros.

En esta serie como en las catedrales no hay una investigación de tipologías, ni de contextos, los principios en los que se ha desarrollado básicamente la fotografía alemana de las últimas décadas. En este sentido ha sido decisiva la influencia que ha ejercido sobre toda una generación de creadores la obra de Bernd y Hilla Becher. La fotografía se ha volcado al análisis de la arquitectura y del paisaje urbano, pero manteniendo un rigor tensado en la objetividad y en un análisis de especificidad formal, a partir de lo cual pudieran desarrollarse intenciones narrativas. Por el contrario en la obra de Roland Fischer no se plantea la tipología como manera de acceder al conocimiento de la arquitectura. Para ello emprende una exploración profunda del sentido y el significado de arquitecturas muy definidas concretadas en estilos. Desde ese punto de vista, abordar un estilo arquitectónico requiere la utilización por parte de la fotografía de una herramienta comprensiva que desborde o supere la documentación a la que conduce el análisis tipológico. Esa herramienta es la aproximación a la realidad que proporciona el retrato y de alguna manera ha sido formalizada por R.F. en un "estilo" propio, en el que cabe otro tipo de análisis, basado en la consideración de la penetración psicológica. Objetividad y subjetividad se tensan en un equilibrio muy medido, equilibrio de la interpretación y del conocimiento.

En la serie Fassaden la arquitectura se transforma en pintura a través del color y de las formas que remiten a una pintura geométrica, abstracta, de colores artificiales y de matices tecnológicos. Se trata de una pintura decorativa, como la propia arquitectura.
El hecho de que esta serie haya sido realizada en la República Popular de China, aporta un matiz esencial. La ausencia de una tradición arquitectónica de la modernidad ha permitido el surgimiento de nuevos modelos creativos desde una tecnologia basada en la informática más que en el dibujo o el proyecto, en la improvisación, la copia y lo artesanal más que en una sólida formación. Rem Koolhaas ha tratado desde un plano no sólo teórico, también ha intervenido en proyectos concretos como el del Pearl River Delta en 1996, la realidad urbanística y arquitectónica de la nueva Asia emergente, valorando especialmente la ausencia de prejuicios y las fórmulas inmediatas en el nivel creativo, el gigantismo y la espectacularidad en las intervenciones: un urbanismo que "eleva la mediocridad al más alto nivel"(elevates mediocrity to a higher level - solo inglés)[3]. La apropiación de estilos y su combinación alcanza niveles delirantes, pero a la vez permite el desarrollo de un concepto de arquitectura diferente en el que el fragmento y las sintesis incongruentes son canales esenciales de comprensión. Roland Fischer ha captado esa ausencia de carácter de la arquitectura más actual en su formulación más caótica y más impersonal,  a través de fragmentos más directamente conectados con una idea decorativa de pintura, emblema de modernidad tecnológica, que con una noción de funcionalidad que transmita una idea de futuro. Las fachadas presentan la imagen imperturbable, detenida y fría de una sociedad implacable y estereotipada, convencional y sin embargo espectacular. La vulgaridad es también el lugar donde aparece un extraordinario nivel de refinamiento, sobre todo a través del fragmento.

Inquietante caos e impersonalidad, especificidad y seriación, se corresponden con los aspectos más ligados a lo humano de su experiencia china. Roland Fischer retoma paralelamente el retrato, como en el movimiento de un rizoma, cuando aborda  los rostros humanos seriados en forma de fachada arquitectónica utilizando los aspectos más revulsivos del fotomatón.
El retrato retorna como un motivo de reflexión y de auténtica experimentación que conduce a la elaboración de un estilo propio desde el que constituye la clave esencial de su aproximación fotográfica a la realidad.

 

 

 

 

Roland Fischer
Saarbrücken, 1964

 

 

 

2011

Galeria Maior, Pollença

Von Lintel Gallery, New York, EE.UU

Walter Storms Galerie, Munich, Alemania

Museo Domus DA2, Salamanca

 

2010

Michael Schultz Gallery Seoul, Seul, Corea del Sur

Michael Schultz Gallery Beijing, China

 

2009

Galeria Maior, Palma

Galeria Max Estrella, Madrid

 

2008
Von Lintel Gallery, New York

Goethe Institut Hong Kong Art Center, Hong Kong, China

Fidelity International London, Inglaterra

Gallery 140sqm Shanghai, China

Carlos Carvalho Arte Contemporanea, Lisboa

2007
Galerie Walter Storms, München

2006
Gow Langsford Gallery, Auckland, New Zealand
Galerie Sollertis, Toulouse
Galerie Walter Storms, München

2005
G Fine Art, Washington DC
Galeria Max Estrella, Madrid
Galeria Presenca, Porto
Kunsthalle Lingen

2004
Galerie Clairefontaine Luxembourg
Galerie Sollertis, Toulouse
Walter Storms Galerie, Düsseldorf
Galería Maior, Palma de Mallorca
Von Lintel & Nusser Gallery, New York
G Fine Art, Washington D.C., EEUU
Sala Amós Salvador, Logroño, España
Centro de Arte Caja de Burgos, España
Dombergmuseum Freising, Alemania

2003
Pinakothek der Moderne, München
Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago
de Compostela
Galería Max Estrella, Madrid
Walter Storms Galerie, Munich

2002
Galerie Wolfgang Gmyrek, Düsseldorf
Galerie Sollertis, Toulouse, Francia
G Fine Art, Washington D.C., EEUU
Von Lintel & Nusser Gallery, New York

2001
Galeria Maior, Pollença, Mallorca
Von Lintel & Nusser Gallery, New York

2000
Galerie Clair Fontaine, Luxemburg
Galerie Wolfgang Gmyrek, Düsseldorf, Germany

1999
Von Lintel & Nusser Gallery, New York
Galerie Sollertis, Toulouse, France

1998
Galleria Helga de Alvear, Madrid
Galerie Thomas von Lintel, Munich
Galerie Stefan Röpke, Cologne
Galerie Claire Fontaine, Luxembourg

1997
Galerie Thomas von Lintel, Munich
Galerie Six Friedrich, Munich
Artothèque de Caen, France
Overbeck-Gesellschaft, Lübeck, Germany

1996
Centre d’art contemporain, Evry, France
Galérie Sollertis, Toulouse, France

1995
Galérie de l’Ecole des Beaux-Arts, Quimper
Kunstbunker Nürnberg, German
Galerie Schneider, Frankfurt

1994
Gallery Carine Campo, Antwerpen
Galerie Six Friedrich, Munich
Kunstmuseum, Nijmegen
Galérie Sollertis, Toulouse, France

1993
The Photographer’s Gallery, London
Gallery Storm, Amsterdam
Gallery Carine Campo, Antwerpen
Le Printemps de la Photographie, Musée Henri
Martin, Cahors

1992
Städtische Galerie im Cordonhaus, Cham
Kunstverein Ludwigsburg
Kunsthalle Bielefeld, Germanx
Galérie Christine et Isy Brachot, Paris

1991
Städtische Galerie im Marstall, Rastatt, Germany
Landemuseum Linz
Galerie Matthias Kampl, Passau
Gallery Carine Campo, Antwerpen

1990
Saarland Museum, Saarbrücken, Germany
Akademie Weingarten, Germany
Galerie Schneider, Frankfurt

1989
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
Galerie Mosel und Tschechow, Munich

1987
Galerie Mosel und Tschechow, Munich

1983
Galerie Loft, Munich

1981
Goethe-Institut, New York

1980
Amerikahaus, Munich

 

2004
About Face: Photography and the death of the
Portrait, Hayward Gallery, London
Je t’envisage, Musée de l’Elysée, Lausanne
Compostela, Centro Galego de Arte
Contemporáneo, Santiago de Compostela

2003
Cara a Cara, Culturgest, Lisboa, Portugal

2002
Face à Face, Collection Contemporaine de la BCEE
1970-2000, Banque et Caisse d 'Épargne de l'État, Luxemburgo

2001
Fotografie und Archiv, Stadthaus Ulm, Alemania
Dans le bain, Institut d 'Art Contemporain
Villeurbanne, Francia
Sammlung DaimlerChysler, Haus Huth, Berlín, Alemania
Das Gedächtnis öffnet seine Tore, Kust der
Gegenwart im Lenbachhaus, Städtische Galerie im
Lenbachhaus, Munich, Alemania
T 'es toi quand tu te regardes, Musée Géo-Charles,
Echirolles, Francia
Im Spiegel der Zeit, Porträt und Selbstporträt,
Kunstverein SchloB Plön, Alemania
Dies lieux et des choses, Forum Culturel de Blanc-
Mesnill, Francia
Regards croisés, Forum Culturel de Blanc-Mesnill,Francia

2000
The Aldrich Museum of Contemporary Art,
Ridgefield,CT, USA;
Komplementäre Raumvisionen, Deutsche
Gesellschaft für Christliche Kunst, Munich;

1999
Gotische Reflecties, Stadsgalerij Heerlen,
Netherlands;
Photography from the Martin Z. Margulies
Collection, The Art Museum at Florida University,
Miami, Florida, USA;
Kunst der Gegenwart aus Bayern, ZDF
Sendezentrum Mainz, Germany;
Im Spiegel der Zeit, Kunstverein Schloß Plön, Plön,
Germany;
Faces, Entre portrait et anonymat, Maison de la
Culture, Namur, Belgium;

1998
Sammlung IV, Städtische Galerie im Lenbachhaus,
Munich;
Lothringerstrasse, Munich;
1997
Paris Photo. Europe's International Photography
Fair. 19th Century, Modern and Contemporary,
Paris;
Face to Face, Nederlands Foto Institut, Rotterdam;
Kunst im Kontorhaus Mitte, Berlin;
Neuerwerbungen, Staatsgemäldesammlungen Munich;
Photographie au présent, Bibliothèque Nationale, Paris;
Portraits of Interieurs, Galerie Blancpain-
Stepczinski, Genf;
The 90’s: A Family of Man, Images of human
kind in contemporary art, Casino Forum d’art
contemporain, Luxemburg;

1996
Kalt 1, Munich;
FOE (Symposion Mythos der ästhetischen
Erfahrungen), Munich;
Fragments, Museu d’art contemporani MACBA,
Barcelona;

1995
Der zweite Blick, Haus der Kunst, Munich;
Galerie Six Friedrich, Munich;

1994
Quelles Hystéries , Musée de Rennes;
Einstellung, Galerie Raab, Berlin;

1993
Danse Macabre , Portraits Photographie
Contemporains, Centre Culturel
Triangle, Rennes;

1992
Einsamkeit, Fünf Deutsche Fotokünstler, Tarazona/
Madrid/ Barcelona/Palma, Spain;
Magia Naturalis, Münchner Künstler in Prag;
Jemand, Niemand En Honderdduizend,
Internationales Kulturelles Zentrum, Antwerpen;

1991
7 Orte, Hofgarten Museum, Kempten, Germany;

1990
To be and not to be, Museu d’Art Contemporani,
Barcelona (with: Sherman, Gegg/ Gutman, Jarr, Lawler);
Salute, Künstlerwerkstätten Lothringerstrasse,
Munich;

1986
7 Fotografen, Galerie Rüdiger Schöttle, Munich;

1985
Alles und noch viel mehr, Kunstmuseum und
Kunsthalle Bern, Suisse;

1983
6 Münchner Künstler, Centre d’Art, Belgrad;

1982
Arteder ‘82, Bilbao (Premio de Fotografía)

 

 

American Express Financial Services, Minneapolis, EEUU
Banque et Caisse d'Épargne de l'État, Luxemburgo
Colección Helga de Alvear, Madrid, España
DG Bank, Frankfurt, Alemania
DaimlerChrysler, Berlín, Alemania
Dain Rauscher, Minneapolis, EEUU
De Pont Foundation, Tilburg, Países Bajos
Deutche Telekom, Frankfurt, Alemania
DRAC Ile de France
European Patent Office, La Haya, Países Bajos
FDAC Seine-Saint-Denis, Francia
FNAC, Paris
Fondation Musée d’Art Moderne Grand-Du Jean,
Luxemburgo
Fundación Ordóñez-Falcón, San Sebastián, España
Fundació Rafael Tous d’art Contemporani, Barcelona
FRAC Basse-Normandie
FRAC Bretagne
FRAC Lyon
Gannett Company Inc, Washington D.C., EEUU
Gerling Konzern, Colonia, Alemania
Goldman Sachs, Londres, Reino Unido;
Frankfurt, Alemania
Grand Rapids Art Museum, Michigan, EEUU
HypoVereinsbank, Munich, Alemania
Margulies Family Collection, Miami, EEUU
Merrill Lynch, Londres, Reino Unido
Microsoft, Seattle, EEUU
Musée d’art Moderne de la Ville de Paris
Musée d’Art Moderne et Contemporain, Strasbourg
Museum für Moderne Kunst, Antwerpen, Amberes, Bélgica
Pfizer Inc, New York, EEUU
Progressive, Ohio, EEUU
Saarland Museum, Saarbrücken
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich
Städtische Galerie, Rastatt
Staatsgemäldesammlungen, Munich
Sammlung DaimlerChrysler, Stuttgart/Berlin
Swiss Re, Munich, Alemania
Thyssen-Bornemisza, Salzburgo, Austria
United Parcel Service, Atlanta, EEUU