Daniel Canogar (Madrid, 1964) ha desarrollado durante los últimos años una destacada trayectoria en el campo de la fotografía y los medios digitales. Su trabajo es apreciado tanto en el ámbito del arte contemporáneo como en la escena del arte digital, siendo muchas de sus instalaciones parte integrante de las colecciones permanentes de museos y fundaciones en todo el mundo. La composiciones fotográficas de Canogar reflexionan acerca de la condición del ser humano en una sociedad marcada por el exceso de consumo y la constante necesidad de producir y adquirir objetos. Una sociedad en la que el individuo pierde los puntos de referencia y es incapaz de resistirse a las fuerzas que lo someten. Por ello los personajes de las obras del artista madrileño se nos muestran, bien enterrados bajo toneladas de objetos (ya sean desechos de la era electrónica o juguetes infantiles) o bien flotando indefensos en un espacio abstracto.

Siempre he buscado alterar los formatos tradicionales fotográficos. A través de proyecciones e instalaciones he querido reventar el marco fotográfico y sumergir al público en imágenes. Estas obras investigan como la identidad del sujeto queda alterada en el espacio del espectáculo. A finales de los años noventa desarrollé un sistema de multi-proyección utilizando cables de fibra óptica. Con esta tecnología realizé obras como “Alien Memory”, “Obscenity of the Surface” y “Sentience”. Estas instalaciones son homenajes a las fantasmagorías de Robertson, un científico belga obsesionado por efectos ópticos. A partir de 1798 comenzó a utilizar linternas mágicas para proyectar imágenes espectrales de cuerpos, un espectáculo proto-cinematográfico que cautivó al público europeo. En mi caso, substituyo las linternas mágicas por cables de fibra óptica, actualizando la noción del fantasma tecnológico. En lugar de ser un espectador pasivo, el público activa la instalación tapando y destapando imágenes mientras camina por el espacio. El espectador no sólo se convierte en una pantalla, sino que también descubre su propia sombra cuando interrumpe un haz de luz. La tecnología digital, y como ésta ha cambiado la forma de percibir la realidad, es otra de mis investigaciones centrales. El exceso de información visual, el barroquismo del medio electrónico y la dificultad que tiene el ser humano en procesar el exceso de información lanzado por los medios son ideas presentes en obras como “Horror Vacui”, “Digital Hide” y la serie “”Otras Geologías”. En ellas, la imagen se multiplica víricamente y desborda el espacio de representación.

La arqueología de los nuevos medios siempre ha sido una importante fuente de inspiración para mi proceso creativo. En los orígenes de la imagen tecnológica encontramos en estado embrionario las claves fundamentales que regirán nuestra actual cultura mediática. En “Ciudades Efímeras; Exposiciones Universales: Espectáculo y Tecnología”, (Julio Ollero Editor, 1992), investigo la formación de la mirada del espectador a través de la historia de las Exposiciones Universales. En el 2002 publiqué “Ingrávidos”, (Fundación Telefónica, Madrid), en la que equiparo la figura del espectador con la del astronauta. Ambos libros intentan describir las complejas dinámicas visuales que la sociedad del espectáculo impone sobre el sujeto contemporáneo.