Dossier Amador
Obras, 1998-2008

Selección de fotografías de obras e instalaciones
Selección de textos críticos
Currículum completo del artista
29,7x21 cm., 120 páginas

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Amador Magraner (Pollença, 1957) ha desarrollado una sólida trayectoria artística que lo sitúa entre los creadores más destacados de la plástica contemporánea de los últimos años en las Islas Baleares y España. Ha presentado su obra en numerosos museos, centros de arte, ferias internacionales y galerías a nivel internacional, siendo particularmente apreciado en Alemania. Las ciudades de Berlin, Dresde, Colonia, Bonn, Frankfurt/Oder, Mönchengladbach o Rostock, entre otras, han acogido su arte en exposiciones internacionales e intervenciones en el espacio público. A lo largo de casi dos décadas, Amador ha participado activamente en el panorama del arte contemporáneo, siendo representado por destacadas galerías en España y Alemania.

Con la serie Germinacions (“germinaciones”, desde 1998), Amador introduce una nueva concepción de la gestación de la forma escultórica. “Gestación” es una palabra que resulta muy adecuada en este caso, dado que las figuras antropomórficas del artista nacen de una zanja cavada en la tierra, combinando de esta manera la acción de cultivar con la de “dar vida” que se asocia a la práctica escultórica (recordemos, sino, el mito de Pigmalión). Amador lleva a cabo este acto creativo como una acción artística, que se inicia con la tarea de practicar una zanja en la tierra, después preparar una solución de espuma de poliuretano que es vertida en la cavidad y al expandirse adopta la forma de esta última. La materia se adapta a la tierra y coge fragmentos, a la vez que, al secarse, su superficie adquiere tonos marronosos debido a la acción de los rayos solares. Seguidamente, el artista lleva a cabo lo que Fernando Francés califica de “cesárea a la tierra”[1], al arrancar la figura y separarla de su nido, otorgándole así “vida” e identidad. Los seres antropomórficos así creados inician pues un diálogo, desde su individualidad o colectivamente, con el entorno. Sea yaciendo en el suelo en grupos o erigiéndose en su singularidad como efigies de bronce, son lo que Pilar Ribal describe como “embrión, cuerpo y vestigio” [2].

Amador expande su investigación plástica con otras formas, experimentando con las cualidades de la resina de poliéster, que le permite jugar con la luz y las transparencias. Así, en la serie Sotmesos (“sometidos”, 1994) trabaja en torno a la relación del individuo con el espacio que le rodea, un espacio arquitectónico, artificial, pero también un espacio vital. Por otra parte, el propio proceso de creación de estos seres arrancados de la tierra, golems de una era post-industrial, lleva a Amador a reflexionar sobre los temas que suscitan los avances científicos, como por ejemplo la clonación, que inspira la serie Clons (“clones”, 1996/2004). En su trabajo con la figura humana, también experimenta con la representación de la identidad por medio del retrato, creando inquietantes composiciones en las que trata las “germinaciones” no ya como cuerpos sino como rostros con los que establecer una comunicación. Amador da un paso más en la evolución de su obra con la acción (y posterior vídeo) que denomina Derives (“derivas”, 2002), en la cual filma varias de sus esculturas flotando en el mar. Esta intervención en el espacio natural nos lleva a pensar tanto en una deriva espiritual con en la cruda realidad de los flujos migratorios y la necesidad esencial de desplazamiento en el hombre. El conjunto de la obra del mallorquín transita así por disciplinas muy diversas con una total coherencia a medida que su reflexión sobre el individuo y su entorno le lleva de la escultura al video, la fotografía y la instalación.

Ya en 1992, Santiago Olmo [3] apreciaba en la obra de Amador una simbiosis entre lo artesanal, rural e industrial, así como el interés por la relación entre individuo y entorno urbano, vinculado a una de las pasiones del artista, la arquitectura. En la serie L’home i la ciutat (“el hombre y la ciudad”, desde 1996) reflexiona sobre esta relación empleando la impresión fotográfica sobre grandes pantallas de resina. Imágenes que, en opinión de Fernando Castro, forman un “concepto expandido de lo pictórico” [4], al hibridar fotografía y escultura. Las pantallas de resina se convierten en espacios pictórico-arquitectónicos, con los que Amador se desplaza sutilmente entre la imagen, la escultura y la instalación. A la serie de las frías calles de Berlín le sigue la calidez de los mercados de Túnez, en los que establece un interesante diálogo entre modernidad y tradición. El diálogo entre las formas antropomórficas de las “germinaciones” y el espacio arquitectónico, que desarrolla en diversas exposiciones [5], toma una nueva perspectiva en la serie Vigies (“vigías”, desde 2003). Aprovechando la significación de un espacio histórico como es la fortaleza de Revelin, en Dubrovnic, las “germinaciones” representan ahora no sólo a un individuo, sino a un observador, con todas las implicaciones simbólicas que ello conlleva. Este tipo de instalación será retomado por el artista en diversos puestos de vigía de la geografía balear. Con motivo de la muestra Nit Niu en la Cala Sant Vicenç, Mallorca (2003), Amador crea una pieza que une su trabajo con resina y el concepto del individuo observador. La Torre de Vigia toma así las inquietudes arquitectónicas del artista y otorga un peso propio a la figura del vigilante.

La solidez y multiplicidad de lecturas de las series de Amador se traducen en una creativa adaptación a los diferentes espacios que acogen y presentan sus obras en los últimos años. Así, en la exposición individual que le dedica la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca (2004), el artista desarrolla un diálogo con la arquitectura del edificio de Rafael Moneo; en su participación en el proyecto internacional Goetzen (2004), en la ciudad fronteriza de Frankfurt/Oder, el artista lleva a cabo las acciones Germinacions i Derives, que adquieren un valor simbólico al cruzar el río Oder, frontera natural entre Alemania y Polonia (en un momento en que este país no era aún parte de la UE). En el trabajo de Amador encontramos como factor constante la relación entre la obra y su entorno, y así vemos como en la presentación de la colectiva Como se hacen las imágenes (2003) en el emblemático edificio de la Lonja de Palma de Mallorca, incorpora a sus “vigías” a la arquitectura de la fachada. El diálogo que el artista mantiene con su faceta más arquitectónica encuentra un punto álgido en la instalación Temple de cel (“templo de cielo”, 2005), que presenta en la iglesia del Convento de Santo Domingo de Pollença y posteriormente en el Centro de Arte Contemporáneo (CAC) de Málaga. Se trata aquí de una exploración de las cualidades del espacio y la capacidad de la resina para transformar la luz, creando un entorno sutilmente simbólico. Elimina, en el montaje de Pollença, la figura humana y la sustituye por un espejo en el que el visitante se ve reflejado, atrapado en el cubo como aquellos personajes de la serie Sotmesos y a la vez transportado al limbo de un lugar etéreo e irreal. En el CAC de Málaga, las “germinaciones” se suman a la instalación junto a un video, asociando el montaje en este caso a las procesiones de Semana Santa.

En la faceta de la imagen, Amador continua explorando las posibilidades expresivas del soporte, en este caso la fibra de vidrio, que otorga a sus imágenes del norte de África una cualidad que contrasta voluntariamente con la mirada exotista y prepotente a la que estamos acostumbrados y nos propone una mirada más humana: el artista siempre hace del ser humano el auténtico protagonista de su trabajo. Marinero por vocación, Amador crea para una de sus últimas piezas una gran barca, un “cayuco” en el que sus personajes se embarcan en busca de un destino mejor. In dem Weg des Lichts (“en el camino de la luz”, 2007) nos lleva a pensar en la realidad de aquellos que se juegan la vida para poder disfrutar de la vida mejor que todos tenemos sin darnos cuenta de ello. Pero también es una reflexión acerca de la propia condición del ser humano y nuestro tránsito por la vida, siempre en busca de un estado de plenitud.

 
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