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Edward Lipski

Dog-Rabbit, 2019, resina y pigmentos, 110 x 45 x 115 cm.

Dog-Rabbit, 2019, resina y pigmentos, 110 x 45 x 115 cm.

Axe Head, 2019, resina y pigmentos, 82 x 52 x 22 cm.

Axe Head, 2019, resina y pigmentos, 82 x 52 x 22 cm.

Tool, 2019, resina y pigmentos, 110 x 46 x 30 cm.

Tool, 2019, resina y pigmentos, 110 x 46 x 30 cm.

Plant, 2019, resina y pigmentos, 123 x 35 x 25 cm.

Plant, 2019, resina y pigmentos, 123 x 35 x 25 cm.

Mystical Vandalism XXVI, 2019, perspex urethane pintura, espejo perspex y metal, 170 x 116 x 3 cm.

Mystical Vandalism XXVI, 2019, perspex urethane pintura, espejo perspex y metal, 170 x 116 x 3 cm.

Mystical Vandalism XXV, 2019, perspex urethane paint, mirror perspex and steel, 223 x 253 x 3 cm.

Mystical Vandalism XXV, 2019, perspex urethane paint, mirror perspex and steel, 223 x 253 x 3 cm.

Vista de la exposicion

Vista de la exposicion

Enfrentarse a la obra de Edward Lipski es una experiencia en si misma. Y es así por que este artista tiene la habilidad de infundir sus piezas de una resonancia especial que opera a través del tiempo y el espacio. El uso tan prolífico que hace de imaginería antigua, moderna y postmoderna tiene como resultado una práctica vibrante caracterizada por una inusual, pero al mismo tiempo muy agradable, complejidad conceptual y visual. El interés de Edward Lipski por el lenguaje, la cultura visual y la iconografía así como por los rituales, la religion y la naturaleza, resulta en una obra multifacética que entrelaza numerosas referencias. Lipski entiende el arte como un acto de comunicación —un complejo mecanismo de expresión a través del cual elabora un vocabulario que pretende generar un cierto grado de incomodidad y confusión.

El trabajo de Edward Lipski se basa en un ejercicio constante de desplazamiento material y conceptual; y es a través de esta estrategia que el artista problematiza dos términos aparentemente opuestos como lo son la contemporaneidad y la tradición. Pero qué pasa si, como dice Roland Barthes ‘lo contemporáneo es lo inoportuno’ o bien como Giorgo Agamben comenta ‘pertenece verdaderamente a su tiempo, es verdaderamente contemporáneo aquel que no coincide perfectamente con él ni se adecua a sus pretensiones’? Edward Lipski parece estar al corriente de este embrollo existencial y es por ello que su práctica artística cuestiona esencialmente la concepción que tenemos sobre la existencia, poniendo así en duda cualquier tipo de sistema de creencia preestablecido. A nivel formal, la obra de Lipski incorpora múltiples referencias culturales y religiosas que van desde culturas antiguas hasta sociedades actuales. Esta combinación de pensamiento abstracto y una práctica esencialmente arraigada en la cultura material permite al artista explorar los rituales y discursos que median nuestra relación con la realidad.

Hace setenta mil años tuvo lugar la revolución cognitiva con la que, por primera vez, los humanos fueron capaces de imaginar cosas que no existían. Prueba de ello es el leon-hombre de Stadel de hace 40.000 años. Dicha revolución permitió a los humanos primitivos no solo la habilidad de soñar si no la capacidad de compartir un horizonte cultural común cosa que contribuyó decididamente al desarrollo de las primeras sociedades arcaicas y con ello la aparición de una plétora mitos, religiones y otras de estructuras de poder.

Si consideramos la obra de Edward Lipski en su conjunto parece bastante claro que el artista busca crear una nueva cosmogonía compuesta de criaturas híbridas, pero que en vez de contar fábulas sobre los orígenes del mundo son más bien un relato alternativo, a veces irracional, de la historia de las culturas. Y esto lo hace de forma realmente seria y reflexiva pero a la vez con un toque de humor muy ácido ya que, por ejemplo, mientras que el espectador reconoce las múltiples referencias culturales que utiliza, las obras en si mismas permanecen inaccesibles, mudas. Una mudez muy ensordecedora por que esta distancia insalvable creada entre objeto y sujeto viene acompañada por un tsunami de información que conecta directamente con nuestro horizonte colectivo. Lo más excepcional en la obra de Edward Lipski reside en que en su continuo especular hace que el espectador deba permanecer atento, en guardia, forzándolo así a que se tenga que reposicionar continuamente, tanto conceptual como afectivamente.

Las obras que componen Skin And Stone están claramente inspiradas en imágenes arcaicas pero aun así tienen algo que las hacen realmente modernas; un sentido de imperturbabilidad coexiste con un toque actual que revitaliza todo el lote. Existe sin embargo también un sentido de calamidad que recorre toda la exposición. La dureza de Axe Head and Tool, por ejemplo, con sus brutales hendiduras y sus abruptas sombras convierten estas piezas en objetos más bien amenazantes. Las obras Plant y Dog-Rabbit no son menos intimidatorias —mientras que la primera nos lleva a pensar en el tipo de vegetación de la era Jurásica, la segunda nos recuerda a la figura imperturbable de Anubis, guardián del infra mundo, pero que en este caso ha sido sarcásticamente hibridizado con atributos de conejo. En las paredes se encuentran Mystical Vandalism, tres piezas exquisitas que el artista ha intervenido rallando febrilmente sus superficies creando así una amalgama de motivos ilegibles que quizás apuntan hacia una forma de comunicación primordial. Finalmente, todas las obras han sido dispuestas a la altura del visitante para incrementar la intensidad del encuentro entre obra y espectador. De la misma manera, la cohesión de la paleta de color responde al deseo del artista de crear una continuidad visual que le permite crear un contexto immersivo.

Edward Lipski (Londres, 1966) ha expuesto en Bélgica, UK, US, Suiza, Holanda, Italia and España, entre otros. Exposiciones recientes incluye: The Garden, Bonnefantenmuseum, Maastricht, BE (2017), Tim Van Laere Gallery, Amberes, BE (2016), Alan Koppel Gallery, Chicago, USA (2015). Su trabajado forma parte de colecciones de arte internacionales como Bonnefantenmuseum, Maastricht, The Netherlands Centraal Museum, Utrecht, The Netherlands MUDAM Luxembourg, The Arts Council, UK, La Maison Rouge, Paris, Francia, S.M.A.K., Gent, Belgica, M HKA Amberes, Belgica, Magasin 3, Suecia, Stedelijk Museum het Domein Sittard, Holanda BASMOCA, Londres, UK, y Fondation Antoine de Galbert, Paris.

EDWARD LIPSKI
°1966 in London, United Kingdom Lives & works in London

SOLO EXHIBITIONS

2019
Galería Maior, Palma, Mallorca, ES 

2017
The Garden, Bonnefantenmuseum, Maastricht, BE 

2016
Tim Van Laere Gallery, Antwerp, BE 

2015
Alan Koppel Gallery, Chicago, USA 

2013
Migration, Alan Koppel Gallery, Chicago, USA 

2011
Tim Van Laere Gallery, Antwerp, BE

2010
Galerie Bob van Orsouw, Zurich, CH 

2008
The Approach, London, UK 

2007
Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, BE
Bobadillia, Suzie Q, Galerie Bob Van Orsouw, Zurich, CH 

2005
Greenberg Van Doren Gallery,New York, US
Mother,Tim Van Laere Gallery, Antwerp, BE 

2003
Tim Van Laere Gallery, Antwerp, BE
Alan Koppel Gallery Chicago, US 

2001
Alan Koppel Gallery Chicago, US 

1999
Entwistle Gallery, London, UK
Stedelijk Museum het Domein, Sittard, NL 

1998
Statement section, Art Basel 29’98, Basel, CH

1997
All the things in the world, In Khan Gallery, New York, US 

1996
RAT RAT RAT, Entwistle, London, UK
Ba, Andreas Branstrom, Stockholm, SE 

1994
Window Gallery, The British Council, Prague, CH


GROUP EXHIBITIONS

2019
Cabinet de Curiosités, Fonds Hélène et Édouard Leclerc pour la culture, Landerneau, FR
The Last Waltz (For Leon), Tim Van Laere Gallery, Antwerp, BE
SOUVENIRS DE VOYAGE LA COLLECTION ANTOINE DE GALBERT, Musée de Grenoble, Paris, FR
Trouble in Paradise, Kunsthal Rotterdam, Rotterdam, NL
Criminal Ornamentation, RAMM, Exeter; Longside Gallery, Yorkshire Sculpture Park, Southampton, UK
Punt Nul, De Warande, Turnhout, BE

2018
Always Trust The Artist, Tim Van Laere Gallery, Antwerp, BE
Criminal Ornamentation, Attenborough Arts, leicester, UK
Beyond Dada en De Stijl Part II, Museum Dr 8888, Drachten, NL 2017
Flesh, York Art Gallery, York, UK 2016
Man, don't get angry | The attendants' choice, S.M.A.K., Ghent, BE
Collection presentation Contemporary Art, Bonnefantenmuseum, Maastricht, NL
Millennial’s guide to the galaxy, Alan Koppel Gallery, Chicago, US
Landscape, form & psyche, Menen, Wervik, Zonneke, Ieper, BE

2015
We will begin by drawing, we will continue to draw and then we’ll draw some more, Tim Van Laere Gallery, Antwerp, BE
Run for the Roses, Tim Van Laere Gallery, Antwerp, BE

2014
Coloured Skins, Galerie Ronny van de Velde, Antwerp, BE 
Portray, Tim Van Laere Gallery, Antwerp, BE
Borderland, Nerman Museum of Contemporary Art, Kansas City, US

2013
Collectors Items no. 5 - Studio System, Dutch Cultural Pop-Up Space, London, UK
Speak, Clown!, Fold Gallery, London, UK
Over de liefde die we niet kunnen begrijpen, Kunstenfestival Watou, Watou, Belgium
Dieu est un fumeur de havanes, MUDAM, Luxembourg, LU

2012
Wer nicht denken will fliegt raus, Odapark, Venray, NL
Unlimited Bodies, Palais d’Iéna, Paris, FR
The Museum of Forgotten History XXX, M HKA, Antwerp, BE
Gold, Belvedere, Vienna, AT
Sint-Jan, Sint-Baafskathedraal, Ghent, BE
MindMap, Odapark, Venray, NL

2011
Time Wounds All Heels, White Flag Projects, USA
Two and a half Dimensions, Pangolin, London, UK 2010
Brave New World, Mudam, LU
Ultramegalore, Modemuseum Hasselt, BE
VanBijDeBuren, Kasteel Keukenhof, Lisse, NL
Heads, The Approach Gallery, London, UK

2009
B.P.S.22, T-Tris, Charleroi, BE 
HKA, Comité van Roosendaal, Antwerp, BE
Something Else, Museo Man, Sardinia, IT
The Sculpture Show, V22, London, UK

2008
Ad Absurdum – Energien des Absurden von der klassischen Moderne zur Gegenwart,
MARTa Herford, Herford, DE
Die Hände der Kunst, MARTa Herford, Herford, DE

2007
ARCO,Madrid,Tim Van Laere Gallery
Mutatis mutandis, extraits de la collection Antoine de Galbert, La maison rouge, Paris, FR
Marta schweigt, Marta Museum Herford, DE
1st Athens Biennial, Athens, GR

2006
ARCO,art fair Madrid, Tim Van Laere Gallery, Madrid, BE
Material World, Gallery of Modern Art,Glasgow, UK Watou, BE
ArtForum Berlin, Tim Van Laere Gallery, Berlin, DE

2005
ARCO, Madrid,Tim Van Laere Gallery, BE
Soul, Bruges, BE
Rove,Kenny Schachter Gallery, London, UK
Hit you with a flower, Tim Van Laere Gallery, Antwerp, BE
Momu, Fashion Museum, Antwerp, BE
FIAC, Paris, Tim Van Laere Gallery, FR
The Food Show - The Hungry Eye, New York, US

2004
Birth-Sex-Death,Tim Van Laere Gallery, Antwerp, BE
ARCO, Madrid,Tim Van Laere Gallery, ES
Reflections, Tongeren, BE
Disorientation by beauty, Lustwarande, Tilburg, NL
Frieze Art Fair, London, Salon 94, UK
Artissima, Turin, Tim Van Laere Gallery, BE

2003
Tracer, Ename, BE
Gelijk het leven is, SMAK, Gent, BE
Een keuze, MuHKA, Antwerp, BE
Models & Mavericks,Museum Het Domein Sittard, NL
Opzij van het kijken,Watou, BE
MARTA,Herford, DE

2002
Human-ism(e), Art Agents Gallery Hamburg, DE

2001
Identiteit In De Etalage, touring show, BE
Funny, Andrew Mummery Gallery London, UK
La Metamorfosi Del Corpo Marella, Arte Contemoranea, Milan, IT
Tate Modern Art London, UK

2000
Konfrontace, Czech Centre, London, UK

1999
Black, Styrian Country Museum, Joanneum, Graz, AT
Het Betoverde Plein, Zeeuws Museum, Middelburg, NL

1998
Voor het verdwijnt en daarna, Watou, BE
Spatiotemporal, Magasin 3, Stockholm, SE
Personal Effects, Spacex Gallery, Exeter, UK
Propositions II, Musee de Rochechouart, FR
Time After Time, Emily Tsingou Gallery, London, UK
Works from the Collection II, Magasin 3, Stockholm, SE

1997
Personal Absurdities, Galerie Gebauer, Berlin, DE
Jan Fabre, Edward Lipski, Rob Scholte, Ronny Van de Velde Gallery,Antwerp, BE
Visitor, outdoor site, Staffordshire University, Stoke, UK
UKNY, MOMA, New York and ICA, London, UK

1996
Art Document 1996, outdoor site, Hiroshima, JP
I Beg To Differ, Milch, London, UK
The Meaning of Life, CCA Glasgow & Artnode Foundation, Stockholm, SE

1995
SICK, 152c Brick Lane, London, UK
Obiekt Sztuki, BWA Sandomierz, PL
Real Time, Curtain Road, London, UK

1994
Group exhibition, Nicolai Wallner, Copenhagen, DK
The Institute of Cultural Anxiety, ICA, London, UK
Miniatures, The Agency, London, UK

1993
IF, Interim Art, London, UK BT New Contemporaries, Serpentine Gallery, London, UK

1992
Riverside Open ’92, Riverside Studios, London, UK
Love at First Sight, The Showroom, London, UK
Get Real, Riverside Studios, London, UK


PUBLIC COLLECTIONS
- Bonnefantenmuseum, Maastricht, The Netherlands Centraal Museum, Utrecht, The Netherlands
- MUDAM Luxembourg
- The Arts Council, UK
- La Maison Rouge, Paris, France
- S.M.A.K., Gent, Belgium
- M HKA Antwerp, Belgium
- Magasin 3, Sweden
- Stedelijk Museum het Domein Sittard, The Netherlands
- BASMOCA, London, UK