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CLICK

Alberto Garcia-Alix, S/T, 1/3, 1981, fotografia color, 64 x 100 cm.

Alberto Garcia-Alix, S/T, 1/3, 1981, fotografia color, 64 x 100 cm.

Daniel Canogar, Gravedad Cero 3, 3/3, 2002, cibrachrome, 125 x 175 cm.

Daniel Canogar, Gravedad Cero 3, 3/3, 2002, cibrachrome, 125 x 175 cm.

Eulalia Valldosera, Quemaduras Exit IV, 2/3, 1991, c-print, 85 x 53 cm.

Eulalia Valldosera, Quemaduras Exit IV, 2/3, 1991, c-print, 85 x 53 cm.

Dario Urzay, Frost frame-pin, 2018, tcnica mixta /resina dibond, 150 x 110 cm.

Dario Urzay, Frost frame-pin, 2018, tcnica mixta /resina dibond, 150 x 110 cm.

Vanessa Beecroft, VB-34 Royal Opening, 1/3, 1998, C-print, 121,9 x 91,4 cm.

Vanessa Beecroft, VB-34 Royal Opening, 1/3, 1998, C-print, 121,9 x 91,4 cm.

Amador, Vigies, 3/10, 2010, digital print, 100 x 150 cm.

Amador, Vigies, 3/10, 2010, digital print, 100 x 150 cm.

Joan Cortes, S/T, 3/10, 2009, digital print, 100 x 125 cm.

Joan Cortes, S/T, 3/10, 2009, digital print, 100 x 125 cm.

Richard Long, Being in the moment, 36/60, 1999, litografias, medidas variables

Richard Long, Being in the moment, 36/60, 1999, litografias, medidas variables

CLICK presenta una selección de piezas provenientes del amplio fondo fotográfico de la Galería Maior. Esta exposición pone el énfasis en la versatilidad de la fotografía y el amplio rango de posibilidades que ofrece no solo a ‘fotógrafos’ si no también a artistas plásticos que hacen un uso más esporádico o experimental.

Si bien durante la primera mitad el siglo XX varios artistas de vanguardia como Man Ray o László Moholy Nagy experimentaron exitosamente con la fotografía, no fue hasta la década de los 80 cuando ésta se establece como medio artístico en si misma. Durante las décadas de los 60 y 70 la fotografía se utilizó principalmente para documentar acciones de artistas conceptuales y más a adelante, cuando apareció la llamada Picture Generation, para analizar la cultura popular y el mass media. Pero fue realmente en los 80 con los artistas asociados a la Escuela de Dusseldorf cuando la fotografía entra de lleno en el circuito institucional y comercial del arte contemporáneo.

En Click presentamos una pequeña selección de obras que pone de manifiesto las diferentes vertientes que existen en la fotografía contemporánea. En Being in the Moment (1999), por ejemplo, vemos como el artista británico Richard Long usa bellas imágenes para documentar los ‘paseos’ que en este caso realizó en el Reino Unido (1998), Tanzanía (1969) y Ecuador (1998). Aunque la imagen del paisaje tiene entidad en si misma, vemos como va acompañada por un breve texto que se refiere a la acción realizada por el artista. Por su parte, en Vigies (2009) Amador interviene el paisaje de Formentor colocando sus ya conocidas esculturas de poliuretano. Esta acción no solo le permite insertar sus piezas en la naturaleza si no que también le abre la puerta a reflexionar sobre la condición humana y su relación con el entorno.

La obra de Pilar Albarracin trata cuestiones de representación, especialmente en relación a la identidad y el género. En esta pieza titulada La expulsión del paraíso (2002) vemos a una pareja enmarcada en un paisaje hostil que de alguna forma se aproxima al género del tableau donde la composición artística adquiere gran importancia. VB34-Royal Openning Moderna Museet (1998) de Vanessa Beecroft gravita de nuevo entre el tableau y la performance; su obra, que también explora temas relacionados con la imagen femenina en la cultura contemporánea, suele ser de alto contenido escenográfico a través de la cual la artista busca confrontar al espectador con su obra, que en muchos casos se compone de mujeres desnudas.

La obra de Eulàlia Valldosera se centra también en cuestiones de representación femenina; en este caso vemos como en Quemaduras: exit IV (1991) el cuerpo de la propia artista se desvanece como resultado de diversos procesos de exposición. De Alberto García-Alix incluimos S/T (1981), una preciosa pieza que destaca por su espontaneidad y por la banalidad del sujeto representado que de alguna forma la acerca a la estética de la instantánea (snapshot). El pasillo de la Casa del Pueblo (2005) de Santiago Sierra desprende una intensidad y dureza que sin lugar a duda tiene que ver con la génesis del proyecto; una acción que tuvo lugar en el antiguo palacio de Ceaucescu en Bucarest en la cual el artista remuneró a unas cuatrocientas mujeres rumanas para que asediasen a los visitantes pidiendo limosna.

La exposición también incluye artistas que utilizan la fotografía en su vertiente más experimental. Aquí encontramos por ejemplo S/T (2013) de Luis Gordillo, artista cuya obra siempre se ha caracterizado por cuestionar sistemáticamente el valor de la imagen y su reproducibilidad. La obra de Daniel Canogar investiga la posibilidades que se desprenden de la fotografía, el video y las tecnologías digitales; en Gravedad Cero (2002) vemos como tras haber suprimido el fondo de la imagen las figuras quedan graciosamente suspendidas en el vacío. Para concluir, incluimos una pieza de Darío Urzay cuya práctica artística se encuentra entre la pintura y la fotografía. Sus obras son una síntesis de medios y técnicas que resultan en complejos paisajes cromáticos caracterizados por una gran organicidad.